家国情是永远的光亮
				 过大年，贴窗花，窗花就是我的家；过家家，吹喇叭，腊月家家贴窗花。                         ——题记
踽踽独行于青石铺就的小巷中，跳跃在大大小小的的水洼上，桃花纷纷落在我肩头、发梢，巷深处一棵桃树正心无旁骛的飘洒着花瓣，花太盛，雨太潮。树下，一架摇椅吱吱呀呀地转动着，奶奶坐在摇椅上，膝上放着一个小平篮，篮中放着一沓红纸，奶奶挥动着枯槁而瘦削的手，轻轻地捋平红纸，花雨在她身后织锦，映红了那一角的天空。
“奶奶，您要准备剪窗花了吗?”我兴奋地拉了个小凳坐在奶奶的身前，奶奶脸上泛着阳光的脉络，斜斜洒下细碎的光彩。原来听爸爸说，奶奶剪窗花的手艺是镇上最好的，曾经是靠这个来维持家里的生活。奶奶笑脸如菊，拉着我走进了大院。推开斑驳的大门，奶奶将篮子放在石桌上，走进小屋内，将床下一个小盒拿了出来，盒上的斑驳的旧纹告诉了我它承载着历史的记忆。奶奶小心翼翼地擦了擦上面的灰尘打开了它，里面竟是各种各样的窗花，从稻穗到鲤鱼，从梅花到牡丹，从寿字到福字。       
“奶奶，你也教教我呗。”我央求的拉着奶奶的胳膊。奶奶抚摸着我的头说：“乖，剪窗花分四个步骤，先把红纸横折斜折，再构思窗花的图案，形象要夸张简洁优美。然后是裁剪，这也是最重要的一步，可以由小及大，由内及外，多种剪法。一定要线线相连，达到弯如月，尖如芒，做到千刻不落，万剪不断。”剪刀开合之间，红纸犹如舞动的蝴蝶，看似轻松自如，细微之处却显无尽匠心。一会儿，一个活灵活现的“玉兔拜月”的图案就呈现在眼前。奶奶将它贴到了窗户上，窗户便瞬间焕然一新。而那美好的一幕一直温暖着我的人生：阳光透过桃树落下细碎的光影，映在奶奶银白的鬓发上，浅浅上扬的嘴角，面容恬静而安详，一幅幅带着奶奶温度和笑意的窗花温暖了全家，也照亮着每个人的内心。
我慢慢长大了，渐渐明白窗花的每个图案都寄托了奶奶那辈人辞旧迎新，接福纳祥的美好愿望。它们就像一束光点燃着，发现着，唤醒着，温暖和明亮着，让代代人持有虔敬和深情。五谷丰登，喜鹊登梅，金鸡报晓，玉龙舞春……每一个美不胜收的图案都表达了人们对过往的总结和赞美，表达了对未来的憧憬和祈愿，更在代代传承中展现了中国绚烂而厚重的历史故事。相传我国最早有关剪纸的记载是“剪桐封弟”的故事：周成王以梧桐叶剪成圭的形状，这便是剪纸艺术的源头。汉代纸的发明更是大大促进了剪纸的出现、发展与普及。唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。诗中的“荆俗”、“晋风”就点明剪纸的风俗。在晋中这片金灿灿的黄土地上，窗花以红艳夺目的姿态滋养浸润着中华文化，成为这片土地上永恒的轮回 。
再后来，窗花便不再是单一色彩了，随着时代发展出现了彩色窗花。窗花也不再是手工剪裁，越来越多地出现了机器制作的窗花。这样的窗花虽然精细镂刻不差分毫，但精致中总觉得缺少了人情味，缺少了融化在心里的一份情怀，缺少了追寻那束光的动力，给人一种隐隐缺失的痛楚感。也许时代的发展使这种缺失成为必然，但这种遗落常常让我难以从坦然接受。我常常会想，我应以怎样的呼吁和坚守去面对这些文化星座的陨落，去追寻那永远的光亮呢？
令人欣喜的是，仍然很多手艺人在坚守着这门古老技艺。有一次，我和奶奶去逛庙会，看见一位老爷爷正在街口卖着窗花，几个外国人欣赏着红彤彤的窗花，赞扬着这位老爷爷的心灵手巧，也感叹着中国文化的奇妙。那一刻奶奶脸上的笑意愈来愈浓，她伸手拉过我的手掌，温暖而粗糙的纹理直入我的心房。
而今我站在时间的转角凝望，一张红纸，一把剪刀，半窗花影，一缕斜阳，一段流年，一份思念，一束光亮，一段中国故事……