追寻与邂逅
				       终于完成！
      将毛笔置在笔架上，把山水画册移到自己的临摹作品边细细比对。山高了些，树偏了些，茅草屋低矮了些——我似乎永远也达不到这些天来苦苦追寻的“精准”，好像长久地徘徊在古韵丹青世界的边际，却无法触及中心那一束温暖而明亮的光。刚漾起的笑容凝固在嘴角，我内心不免有些懊恼。
      本以为这样一幅并不完美的临摹会遭致老师的批评，可没曾想，他却投来赞许的目光：“不错，整体感觉很到位，对笔法也开始有自己的理解了。”“可是，我的作品与原作差别还不小呢，下次一定更加细致！”老师摆了摆手：“这都不重要。对于中国古代山水作品，我们讲究的是‘意临’，并不需要追求完全一致的状态。”看着我疑惑不解的样子，他又补充道：“最近南京博物院有清代‘四王’绘画展，你正巧在临摹他们的作品，不妨去看看吧！到时候你就能明白我的意思了。”
      于是，带着好奇与期冀，我来到了博物院。一进展厅，四周山水画中扑面而来的气势便使我深深震撼，不由得屏息敛声。放眼望去，不论是摹古还是写生、长卷还是册页，每一幅展出的画都有着潇洒豪迈的笔法。斑驳泛黄的纸张、修补残缺的印记，无声地讲述着它们的漫长历史。
      近距离欣赏这些大家之作，我的脑海中甚至浮现出他们作画时的场景：铺陈开笔墨纸砚，调好墨色、蘸取少许，三两笔勾勒出轮廓。笔起、笔落，巍峨群山拔地起于笔尖，苍松劲柏傲然立于山之巅。染色、落款，字章在画作上留下一抹朱砂红，一幅山水画卷便呈现在眼前。行云流水，一气呵成。山石的真实性、房屋的尺寸诸如此类，似乎都不可能也不应出现在他们的考虑范围内。作品上，“仿笔意”三字时常出现，但画面里丝毫看不出照搬线条的拘谨。面对自然界中的高山流水抑或是前人的画卷，他们有所感便有所作，笔触所及皆为心之所向。
      我忽然理解了老师那番话的含义。进行临摹的目的，并不是被传统笔法与构图所禁锢的陈陈相袭，而是通过追寻画作中所体现的精神气节、思想内涵，与古代贤人对话，邂逅古典文化之美。
回到家中，我翻出了自己之前的临摹作品，重新审视。赭石、花青的交织，传统技法与个人风格的融汇，清初大家之气韵与新时代青年之思想的碰撞，使眼前的这幅画既承载了其在蜿蜒历史长河中淀积下来的厚重感，又被新的皴擦与笔触注入鲜活的生命力。曾以为遥不可及的那一束光，已悄然将我照亮。当我跨越百年历史、追寻与感受那蕴藏在山水画卷中的美学哲思时，殊不知她也正奔我而来，期待着一场心灵的邂逅。
      一代又一代的青年人，或也曾苦苦追寻丹青意境之光而不得，却在不经意间于转角处邂逅传统的魅力，使其传承悠久文化的血脉与筋骨，又迈着崭新的步伐走向未来。
      山川永在，笔墨长存。追寻者生生不息，而邂逅将如期而至。