传承是永远的光亮
				 
   戏曲开场前，我独自坐在窗边看暗夜渐渐织上窗顶，一种剪不断，理还乱的情绪涌上心头。窗外的霓虹灯闪耀，显得有些刺眼，到处都是车辆鸣笛的声音，整个城市好像都变得浮躁起来。就连天边那轮圣洁的明月，好像也不愿意看到这样的景象，于是藏在云衫中。或许不演也罢，反正在充斥着金钱与诱惑的社会中没有几个能真正静下心来看京剧的人吧，可我还是不甘，冥冥中好似有股力量牵引着我走向舞台⋯                                
   我整理好翎子，提起霸王枪，刚要上台，便听一人喊道：＂这都什么年代了，还有人唱京剧，这一场下来怕是连本钱都挣不回，这都演了些什么？唱了些什么啊？＂记忆中，我好像从哪里听过这句话。我们演的到底是什么呢？纷乱的思绪将我拉回了过去。                      
   ＂这年头了，还有人看京剧？这唱的都是些什么？＂一个年轻人走过戏院，轻蔑地瞥了一眼。身旁的姥姥显得有些失落，叹息道＂人老了，戏也老了，不中用，不中看了。＂但当时年幼的我并不懂得话里的意思，只是拉着她的手走进了戏院。黑压压的戏院里静悄悄的，空气都显得粘稠了。偌大的院子里却只是零散着坐了几个人，我好奇地跟在姥姥的身后，很快便找到位置坐了下来。
   我凝视着戏台，一缕灯光打入，漆黑如墨的帘便被扯了开来。她缓缓挪移着碎步时而紧蹙蛾眉，细声轻调，时而甩袖轻扬，悲歌微叹，时而紧袖掩面，低声稍啼，裙摆微微漾起。悲凉调子弥漫在空气中，挥毫泼墨间，那人执笔向上，镜中的脸一半清明，一半靛蓝。一曲京剧唱尽悲欢离合，一裘长袍漫卷俗世红尘，唱的是情，演的是魂。一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下闪耀百年。          
   这叫做青衣也叫正旦，我最爱看的是刀马旦，霸王枪纵横，一上场，气一提，逼人的英气从眉眼中流露，神情便不怒自威，自有三分霸气，打那时起我便和姥姥学起的京剧。＂压啊，使劲儿！气儿提上去，不会吗？＂姥姥扯着嗓子喊到。学京剧的苦自是不言而喻的，我只知戏台上那片刻璀璨是不易的，却不知那不易是从痛与泪中挤出的。有时我在想到底是为什么，要执着的坚持下去？姥姥也常说霸王枪太重了，没有人扛得动了。我一度徬徨于放弃与承继的十字路口。记忆里的片段显得无比模糊，我找不到前方的路了。              
   ＂你穿上凤冠霞衣，我将眉目遮去，大红幔布中扯出一出折子戏。＂浓妆重彩的背后是怎样的一张脸？华丽的戏服里又缝着怎样的故事？生活里有的，故事里讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，通通搬上戏台，流淌成有声有色的历史，凝聚成多少戏人一生的梦，化作一缕戏魂，荡漾在这红尘世俗之间。        
   ＂‘他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。’‘人世间恩恩怨怨，波澜长流，冤冤相报何止何休。十年载苦熬煎思前想后，浮生渺幻梦觉天地悠悠，那得意喜失落悲烟云过眼，无限爱终天恨花落水流。’‘威风赫赫震九霄，学成兵法谙六韬，坐镇樊江谁不晓，一片丹心保唐朝。’…＂或是《锁麟囊》中薜湘灵在面对命运巨变时的感慨，或是《祭塔》中白娘子历经磨难后的超脱，或是巾帼英雄樊梨花挥戈沙场至死不渝的爱国情怀，无不在京剧艺术中被展现的淋漓尽致。看戏一如看人生，小小的戏台折射出整个社会，我想不乱于心、不困于情、不畏将来、不念过往。这便是戏曲中唯美而凄惨的故事教会我的。              
    不知从何时起，京剧就被强行戴上＂陈旧＂的帽子，或是早被看成了一件＂古董＂。＂古董＂是不能被亲近的，就像京剧。京剧作为中华文化的＂代言人＂却早已淡出了人们的视线，甚至有些人干脆将其当作腐朽的旧文化。附庸风雅的人平时连看它都不愿看一眼，却总爱在不知情的老外面前对京剧评头论足好像真的很懂一样。他们妄想玷污京剧的灵魂，将戏曲文化作为利益交换的筹码，却永远不懂得体会京剧灵魂深处的魅力。    
  时光是藏在黑暗中的一只温柔的手，在一恍神之间，便物转星移。现如今，我站在幕后恍如隔世。戏还是最初的戏，院子还是最初的院子，不过今天我是角儿，我重新提起霸王枪，缓缓拉开幕帘，带着我对京剧以及祖国的爱，坚定地走向舞台，肩上的霸王枪，显得格外的重，我知道重的不仅仅是霸王枪，更是京剧未来的传承。那一刻我懂得了，我们唱的是情、是亲情、是人间情、是对祖国的爱！演的是魂、是人魂、是戏魂、是祖国传统文化的灵魂！        
 ＂游龙一掷乾坤破，孤枪九连国境绝，长枪一横花飘落，松风追月伴我行。＂                  
   戏院外灯光下，我看到了几张孩子的脸，我知道京剧的传承，将由我们这一辈人担起，京剧的灵魂将永远不会被磨灭。就像姥姥说的那样＂总有一天我会老去，在我倒下的地方将会有另一个人站起，我的肩上是风，眼前是光，风中是闪烁着星群，光里透着未来文化传承的希望，正是那束光的力量，戏曲之魂也将永不磨灭。＂