天青釉汝窑是永远的光亮
				                                                              天青釉汝瓷是永远的光亮
       公元715年，唐朝，江西景德镇。
       一名制瓷学徒跟着老师傅练习拉坯，他已经拉了一整天了，可是师傅还是不满意。他用酸痛僵硬的手臂擦了擦额头上的汗，心中早已计划好了，趁着晚上，赶紧溜走，不管到哪里，都比在这里制瓷好。这时，师傅朝他招了招手，示意他过来，他小心翼翼地跟着师傅，生怕师傅察觉出什么。师傅带着他来到了窑门口，“今天有一批瓷器要出窑了，特地带你来看看。”师傅虔诚地打开一个匣钵，谨慎地拿出一个瓷瓶，那时一个白瓷瓶，通体莹润，无杂色，釉色有一种独特的厚重感，但流线型的造型却让它显得轻盈，这二者相互矛盾，但却达到了一种奇妙的平衡，他愣住了，所有的想法都抛到脑后，眼中只有这无瑕的白瓷。师傅缓缓地说：“你看这瓷器，历经了七十二道工序，才成就了它现在的样子，我们不也像它这样吗，只有被反复拉伸，反复淬炼，才能像这瓷器一样趋于无瑕。”他点了点头，决定要留下来。十年过去了，二十年过去了，师傅早已将自己的一生献给了瓷器，而他也一直坚守着。这天，他突发奇想，将几种常见的釉料混合，按照一般的制瓷方法制作了一只茶盏。过了几天，他打开匣钵，昏暗的窑中有了一丝光亮。新制的瓷器呈青色，准确的说应该是天青色，他不断转动着这只茶盏，发现它的釉色在不同角度和光照下会发生变化。他走出去，将其置于阳光下，颜色青中泛黄，仔细观察，可以看到釉中气泡稀疏，有如晨星寥寥。他欣喜，新的瓷器品种出现了，于是立即按照同样的方法制作了一批瓷器，可是却不太受欢迎，人们还是喜欢传统的白瓷。到了晚年，他开始招收学徒，他也会像当年他的师傅那样带着新收的学徒看白瓷出匣，也会说出那番语重心长的话，但同时，他还会教学徒们天青釉的烧制方法，希望这隽永的色泽能被更多人看到并珍视。
       公元1105年，宋朝，河南清凉寺。
       制瓷工匠正紧张有序地忙碌着，窑中的白瓷正在酝酿。这时，一阵呼喊打破了平衡的局面，圣旨到了！圣旨到了！原来，宋徽宗做了一个梦，梦到大雨过后，远处的天空云层破开处，有一抹神秘的青色，他甚是欢喜，如果有天青色的瓷器该有多好啊。于是他下令让工匠烧制出天青色的瓷器。这些工匠中有一名年轻的小伙子，他的父亲也是制瓷工匠，他曾经教过他如何烧制出天青色的瓷器，而这是父亲的师傅一代一代传下来的，知道的人非常少。他第一眼看到天青釉的瓷器就被它所惊艳，他想让更多的人能欣赏它的美，于是毛遂自荐，烧制天青色的瓷器。成品出窑，宋徽宗很是满意，天青色的瓷器仿佛有一种光亮，让它在白瓷中脱颖而出。紧接着，天青釉的瓷器在宋朝文人中迅速流行起来，自此，天青釉成为汝窑瓷器的典型特征。由于烧制出了官家满意的瓷器，他的晚年生活无忧，但他仍保持着年轻时的生活习惯，并且亲自去选料、拉坯，完成七十二道工序。他对他的徒弟们说，天青釉的汝瓷就像一束光亮，照亮了他的生活，而他更希望这光亮能够一直流传下去。
       公元2021年，现代。
我无意中看到了天青釉汝窑的照片，便被其吸引了，那时一只天青釉的茶盏，器型小巧，胎体轻薄，釉色青中带蓝，与宋徽宗的《瑞鹤图》中宣德门上空天色相近。盏口微微向外打开，呈现出优雅的弧度，线条柔美，虽是静态物品却展现出动态的美。
       记得看过这样一段文字，“唐代社会蒸蒸日上，大气磅礴，所以陶瓷雍容大度，类似唐三彩，到了宋代，则推崇理性美。”天青釉代表了宋人的审美，成为了他们心中的光亮。
       天青色汝窑穿越千年，从诞生之初便成为了制瓷工匠心中的光亮，到了宋代拥有“似玉，非玉，而胜玉”的美誉，成为更多人心中的光亮，一直到现代，“终有家财万贯，不如汝瓷一片”。天青釉汝瓷还会走向未来，成为永远的光亮。